En el numero setenta y nueve de la calle San Bernardo nos sorprende un edificio singular,  el Monasterio de Montserrat, el Montserratico, Bien de Interés Cultural (BIC), la  Iglesia inspirada en Gesù de Vignola, está considerada como la obra de mayor complejidad en su ejecución del Barroco Madrileño.

Las entregas fueron realizadas con distinción, como lo hizo D. Román Olivan, director de la zona centro de Bodegas Barbadillo, y D. Jorge Alvarez, gerente de Posmodernia. Los premios del jurado, compuestos por tres primeros premios y cinco accesit, fueron entregados por la Señora Diputada de Cultura.

La muestra, patrocinada por Posmodernia, organizada por la Diputación de Palencia y Avatarte y comisionada por nuestro compañero José Maria Madrid, reúne 53 obras entre las que se incluyen pinturas y dibujos, con la utilización de las más variadas técnicas pictóricas –óleos, acrílicos, acuarelas, lápices, etc.– sobre distintos soportes. Precisamente el título y eje temático de la exposición alude al estilo realista, que es en lo que se basa esta exposición.

El modelo de D’Ors, poco conocido y menos valorado, es una interesante aportación, no solo en el terreno estético, sino en todo los que se refiera a la critica de la Cultura.

El Salón de primavera de pintura realista cuenta ya con su sexta edición. Un sueño, una gran ilusión que a pesar de las adversidades cada año se va haciendo realidad.
Ya han sido varios los artistas que han salido a la luz y están triunfando gracias a este evento. Entre otras cosas, esto es algo por lo que se creó este certamen.

Finalmente vemos la luz al final de tan oscuro túnel y parece que la idea de crear una oficina de atención al artista ha sido acogida con buenos ojos por los grupos políticos que conforman el ayuntamiento de Madrid. Hacerles entender a todos que el arte no tiene color ni ideología ha sido un gran avance.

Los finales de año son tiempo para hacer memoria. La memoria de lo que cae y desaparece, de lo que muere dejando su paso al tiempo, confiando en que lo vivido haya dejado peso en su paso. Esperando quizás que lo hecho, lo escrito, lo vivido, lo creado, en alguien pudiera dar fruto. O tal vez, aún más, sin más espera ni esperanza, solo por la vitalidad de lo hecho, sólo por la propia hidalguía, por el propio honor, por la propia senda. Parte del ciclo de la existencia. Nacer. Vivir. Morir.

“Doña María Pacheco de Padilla después de Villalar”(1881). Éste es el título de la sensacional obra del pintor valenciano, Vicente Borrás y Mompó (Valencia 1835-Barcelona 1903). Para mi humilde entender, una hermosísima escena que bien hubiera sido la que tuvo lugar en Toledo, un triste y dramático jueves 24 de abril de 1521.

El pasado 14 de abril llegaba a Valladolid, entre estrictas medidas de seguridad, el cuadro del pintor alcoyano, Antonio Gisbert Pérez(1834-1901), “Ejecución de loscomuneros de Castilla”,para ser integrada en la magnifica muestra que tiene lugar en Valladolid, titulada “Comuneros. 500 años”,organizada con motivo del V Centenario de la Batalla de Villalar (1521-2021). La exposición ubicada en el vestíbulo de la sede de las Cortes Regionales de Castilla y León, se prolongará entre los días 22 de abril al 20 de septiembre.

Si Víctor Hugo pretendió con su obra, como él mismo dijo, hacer un resumen, una Biblia, de su tiempo, seguramente su compatriota Gustavo Courbet no quiso ser menos y realizó un cuadro que pretendía ser el manifiesto de su siglo. Hablamos de El taller, de 1857. Ya en 1840, cuando Courbet comenzó a pintar, en Francia dominaba aún el estilo clasicista, que tan furibundos ataques recibiría, sobre todo a finales de siglo, por las vanguardias, como así se denominaron. Pero Courbet, un tiempo antes de la explosión de las vanguardias finiseculares, se resistió ya a ser un academicista más y desde sus primeros trabajos se puede observar la influencia de un estilo nuevo: el realismo.

Decía Somerset Maugham que “lo único que hace posible considerar este mundo en el que vivimos sin asco, es la belleza que de vez en cuando los hombres crean a partir del caos”. ¡Ah, la Belleza!. Esa dama imperturbable que nos habla en un susurro, inundando de emociones desbordadas hasta los más recónditos confines de nuestras almas, “ese misterio hermoso que no descifran ni la psicología ni la retórica”, como la definiera Borges.

Cuando, en tiempos ya lejanos, la única expresión poética posible se enclaustraba en reglas obligatorias llamadas “métrica”, la declamación era un arte a veces delicioso y a menudo pimpolludo, tirando a ridículo. Cuando el verso libre impuso la evidencia de que una cosa es la música y otra el pensamiento y la emoción —y por más que quisiéramos, no pensamos ni sentimos conforme a las leyes del pentagrama—, la poesía, la moderna poesía, se convirtió en un género literario mayor de edad, para recogimiento y complicidad del lector.