Arte

Posmodernia patrocina el VII Salón de primavera de pintura realista

Posmodernia patrocina el VII Salón de primavera de pintura realista

La muestra, patrocinada por Posmodernia, organizada por la Diputación de Palencia y Avatarte y comisionada por nuestro compañero José Maria Madrid, reúne 53 obras entre las que se incluyen pinturas y dibujos, con la utilización de las más variadas técnicas pictóricas –óleos, acrílicos, acuarelas, lápices, etc.– sobre distintos soportes. Precisamente el título y eje temático de la exposición alude al estilo realista, que es en lo que se basa esta exposición.

Inauguración de la exposición “Homenaje al Realismo Español”

El pasado 3 de octubre se inauguró la exposición de arte “Homenaje al Realismo Español” organizada por Posmodernia y Marca Arte España en la Sala de Exposiciones La Lonja de Arganzuela (Madrid). Esta iniciativa, fruto de un largo trabajo, ha reunido a 16 de los mejores pintores realistas españoles del momento y ofrece al público 38 magníficas piezas entre óleos, grabados y dibujos. Con ella, Posmodernia continua su apuesta por fomentar la cultura y dar apoyo a los artistas y creadores españoles.

VI Salón de primavera de pintura realista

VI Salón de primavera de pintura realista

El Salón de primavera de pintura realista cuenta ya con su sexta edición. Un sueño, una gran ilusión que a pesar de las adversidades cada año se va haciendo realidad.
Ya han sido varios los artistas que han salido a la luz y están triunfando gracias a este evento. Entre otras cosas, esto es algo por lo que se creó este certamen.

Carta a Santiago Saura, Concejal Presidente de la Junta de Distrito de Retiro. Madrid

Carta a Santiago Saura, Concejal Presidente de la Junta de Distrito de Retiro. Madrid

En recuerdo de la entrevista personal que mantuvimos en octubre pasado y en el que hablamos de la propuesta de la plataforma Marca Arte España de realizar una exposición homenaje al maestro Antonio López (algo semejante a lo que se llevó a cabo en febrero de 2020 con el maestro Eduardo Naranjo que se realizó sin ayudas de la administración con un enorme esfuerzo) por parte de artistas españoles, deseo comentarle el resultado de todo nuestro trabajo al respecto.

In memoriam: Infiesta. Vitali. Vicente Niño Orti

In memoriam: Infiesta. Vitali

Los finales de año son tiempo para hacer memoria. La memoria de lo que cae y desaparece, de lo que muere dejando su paso al tiempo, confiando en que lo vivido haya dejado peso en su paso. Esperando quizás que lo hecho, lo escrito, lo vivido, lo creado, en alguien pudiera dar fruto. O tal vez, aún más, sin más espera ni esperanza, solo por la vitalidad de lo hecho, sólo por la propia hidalguía, por el propio honor, por la propia senda. Parte del ciclo de la existencia. Nacer. Vivir. Morir.

Carta abierta al ministro de cultura. José María Madrid

Carta abierta al ministro de cultura

Me dirijo a Vd. en mi calidad de coordinador de la plataforma cultural Marca Arte España, cuyo fin principal es la promoción del arte y la cultura española en el extranjero y por lo tanto de los artistas de reconocido nombre en nuestro país, así como de aquellos que no lo son tanto. Semejante empresa la concebimos no hace demasiado tiempo tras ir viendo como en nuestro país tenemos una gran cantera de artistas con extraordinaria calidad y nadie les tiene en cuenta.

Un cuadro sensacional. José María Nieto Vigil

Un cuadro sensacional

“Doña María Pacheco de Padilla después de Villalar”(1881). Éste es el título de la sensacional obra del pintor valenciano, Vicente Borrás y Mompó (Valencia 1835-Barcelona 1903). Para mi humilde entender, una hermosísima escena que bien hubiera sido la que tuvo lugar en Toledo, un triste y dramático jueves 24 de abril de 1521.

Un cuadro para la historia

El pasado 14 de abril llegaba a Valladolid, entre estrictas medidas de seguridad, el cuadro del pintor alcoyano, Antonio Gisbert Pérez(1834-1901), “Ejecución de loscomuneros de Castilla”,para ser integrada en la magnifica muestra que tiene lugar en Valladolid, titulada “Comuneros. 500 años”,organizada con motivo del V Centenario de la Batalla de Villalar (1521-2021). La exposición ubicada en el vestíbulo de la sede de las Cortes Regionales de Castilla y León, se prolongará entre los días 22 de abril al 20 de septiembre.

Manet. Emmanuel Martínez Alcocer

Manet: pintando la mercancía, pintando la vida moderna

En la pintura de Manet no hay ya alegoría al modo clasicista, ya no encontramos esa representación clásica, lo que ves es lo que hay. No hay referencias clásicas que buscar, hay que ver en el cuadro, sólo en el cuadro. Porque en ese mundo reducido a mercancía la imagen resulta fundamental. ¿Y no podemos encontrar hoy de alguna manera un reduccionismo parecido, si no en mayor medida, en la era del capitalismo financiero más salvaje y en la era de las redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube…) donde la imagen es tan importante, central, y capaz de lobotomizar tantos cerebros?

Courbet, el pincel al servicio de la revolución. Emmanuel Martínez Alcocer

Courbet, el pincel al servicio de la revolución

Si Víctor Hugo pretendió con su obra, como él mismo dijo, hacer un resumen, una Biblia, de su tiempo, seguramente su compatriota Gustavo Courbet no quiso ser menos y realizó un cuadro que pretendía ser el manifiesto de su siglo. Hablamos de El taller, de 1857. Ya en 1840, cuando Courbet comenzó a pintar, en Francia dominaba aún el estilo clasicista, que tan furibundos ataques recibiría, sobre todo a finales de siglo, por las vanguardias, como así se denominaron. Pero Courbet, un tiempo antes de la explosión de las vanguardias finiseculares, se resistió ya a ser un academicista más y desde sus primeros trabajos se puede observar la influencia de un estilo nuevo: el realismo.

Hegel y Friedrich. Emmanuel Martínez Alcocer

Hegel y Friedrich

El hombre, para Hegel, queda «arrancado» de la naturaleza y confrontado consigo mismo en este desdoblamiento entre su conciencia y su trascendencia. Y los cuadros de Gaspar David Friedrich son, si no el mejor, sí al menos un extraordinario ejemplo de esta confrontación y de ese intento de conciliación o superación del que venimos hablando. Sin embargo, debemos advertir que sus cuadros no asumen esta intención conciliadora, superadora, o, al menos, no la asumen de forma unilateral y directa. Friedrich ha sido considerado como un romántico, y no sólo como un romántico, sino como uno de los que mejor ha sabido transmitir el espíritu romántico en el arte.

Posmodernia a Eduardo Naranjo en su Exposición-Homenaje

Creatividad, fantasía, originalidad, imaginación, profundidad, dominio del espacio, de la luz, del color, conocimiento extenso del oficio, virtuosismo en la composición… Claves de bóveda sobre las cuales se asienta con imperturbable solidez la excelsa obra de Eduardo Naranjo. E ítems configuradores de un código que acrisolado con maestría, eleva la categoría pictórica al nivel de la genialidad.

El sueño de la belleza

Decía Somerset Maugham que “lo único que hace posible considerar este mundo en el que vivimos sin asco, es la belleza que de vez en cuando los hombres crean a partir del caos”. ¡Ah, la Belleza!. Esa dama imperturbable que nos habla en un susurro, inundando de emociones desbordadas hasta los más recónditos confines de nuestras almas, “ese misterio hermoso que no descifran ni la psicología ni la retórica”, como la definiera Borges.

Cebras de paso

Cuando, en tiempos ya lejanos, la única expresión poética posible se enclaustraba en reglas obligatorias llamadas “métrica”, la declamación era un arte a veces delicioso y a menudo pimpolludo, tirando a ridículo. Cuando el verso libre impuso la evidencia de que una cosa es la música y otra el pensamiento y la emoción —y por más que quisiéramos, no pensamos ni sentimos conforme a las leyes del pentagrama—, la poesía, la moderna poesía, se convirtió en un género literario mayor de edad, para recogimiento y complicidad del lector.

Marca Arte España, el futuro en el presente

Los creativos artísticos entendemos que el ARTE es una expresión de libertad, y no queremos estar sujetos a los imperativos de la Administración Pública, por lo que pretendemos y buscamos un fórum de amplio aspecto, suficiente en todas nuestras intervenciones con el único fin de que el Arte Español contemporáneo recobre el protagonismo que se merece.

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